国画入门教程:山水画的基本技法

湖州求是艺术培训 发布时间:2018-06-19 来源:徐老师 | 阅读次数:841

国画山水简称“山水”,中国画的一种,描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但国画山水仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水国画,李思训的金碧山水国画,王维的水墨山水国画,王洽的泼墨山水国画等;五代、北宋山水国画大

国画山水简称“山水”,中国画的一种,描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但国画山水仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水国画,李思训的金碧山水国画,王维的水墨山水国画,王洽的泼墨山水国画等;五代、北宋山水国画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水国画,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水国画,南北竞辉,到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水国画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌,表现上讲究经营位置和表达意境。


 国画山水画

创作国画山水画,要沿着自我感觉而走,通过表象的山水国画图形来展示自己,格调要高,意境要远,不落俗套,有自己的特色。通过观察近二十年的中国画坛,大家很容易发现浮躁与功利之风弥漫,低俗国画山水作品泛滥,且有很大一部分作家为追求短期利益,进行山水国画题材复制,流水线般作画,颇令人反感。所以,在此忠告年轻国画创作者,要想在艺术上有所突破,有所作为,定应固守心态、保有品格,不在纷扰世俗中迷失自我。

关于国画山水画的技法,主要在笔法和墨法两方面,古人有云:无笔无墨不成画。并且应当说二者是统一存在着的,有笔而无黑,则画作无力,缺泛感染;有墨而无笔,则画作无形,失去真意。所以,在作国画过程中,运笔也应是同时运墨,墨色增加笔重,笔运增添墨感,二者交融,相铺相成。国画山水画最注重表现生命活力,即世间万物皆有灵性,人与自然和谐共生,这就需要创作者以运笔显其造型,运墨表其灵性,而且多用线条来增加图像的生命活力,实静却似动,栩栩而如生。

国画山水画作在运笔方面主要总结为五点,曰:一平、二圆、三留、四重、五变。精此五法,即可有成,而且可以说,画何种物像,此五法皆要用到。举一例国画山水画山来说吧,山势磅礴,应以平法起底,重法添意,以增山之稳健感。山型有峰,则要圆法突其挺拔。山型有变,则应运以留法及变法,以达其表意。可以说处处有讲究,点点有学问。国画山水画运笔得当,所画之图,不仅具有欣赏价值,而且山水国画的意境高远,极富内涵。


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